• Soft Skills

L'insegnamento affronta le problematiche metodologiche e culturali che sottostanno alla progettazione di artefatti.
Attraverso conversazioni su specifiche tematiche, esercitazioni progettuali e creative, i partecipanti acquisiscono conoscenze e capacità funzionali ad affrontare il "lavoro del progetto".

Questo insegnamento è proposto dalla Scuola quale didattica innovativa che supporti lo studente nell'acquisizione e potenziamento di competenze trasversali.

Lo studente:
- conosce e comprende le problematiche metodologiche e culturali che concorrono alla definizione progettuale;
- acquisisce conoscenze e capacità funzionali per affrontare il progetto;
- sviluppa senso critico e di analisi di contesto

Il corso Designer e Creatività segue un triplice andamento:

1.analisi delle origini (del design, della creatività, della moda, della musica, della bellezza, ecc.) al fine di evidenziare gli elementi costitituivi e connotativi, per comprenderne l'identità e consegentemente comprenderne le evoluzioni

2.analisi della contemporaneità: gli aspetti connotativi del design e della creatività contemporanea per comprenderne sia le specificità culturali e applicative, sia per enucleare le principali trasformazioni in atto:verso l'antropodesign.

3.analisi del futuro prossimo venturo: gli aspetti culturali, tecnologici, sociali,ecc. che stanno evolvendo verso la costruzione del tempo di semplicity:la evoluzione dell'intelligenza "artficiale"e consguente trasformazione dei paesaggi progettuali, abitativi, comportamentali, ecc.

I vari argomenti trattati in conversazioni "tematiche",non in lezioni, prevedono sia esercitazioni pratiche ,soprattutto a livello di gruppi di lavoro, sia una diretta partecipazione dei partecipanti (non studenti), in alcuni casi chiamati ad essere attori diretti delle conversazioni stesse.

Il corso è incentrato sulle persone che vogliono essere progettisti,  della loro vita e del loro futuro, senza dimenticare la loro responsabilità collettiva:

per questo la partecipazione reale, la curiosità, il "desiderio dell'apprendimento e del confronto",la "stravaganza" sono i  prerequisiti necessari.

Non sono richiesti pre-requisiti per la frequenza dell'insegnamento.

Il corso vuole essere "una opportunità", un contributo culturale alla crescita delle persone:condizione fondamentale è rappresentata dalla responsabilità che  ogni persona/partecipante deve esprimere nei confronti del proprio percorso formativo.Per questo viene esclusa qualsiasi logica di controllo e di "verifica formale" è viene sostitutita con una collaborazione sostanziale: le esercitazioni e l'esame finale rappresentano un'occasione attraverso le quali ogni partecipante è in grado di autovalutare le proprie capacità e competenze, con  l'intervento/il supporto del docente che acquisisce sempre più, assieme al compito/funzione di propositore ed operatore di elementi di conoscenza, il ruolo  di "counselor culturale" e di "coaching" per ogni partecipante.

Concretamente la verifica finale (esame) comporta sia la acquisizione delle conoscenze, derivate dallo studio/approfondimento dei testi indicati, sia dalle slide di supporto, sia da altre indicazioni bibliografiche suggerite nel corso,sia la dimostrazione concreta di esprimere un proprio "punto di vista", un proprio pensiero critico.Questa verifica infatti parte dalla scelta, da parte di ogni esaminando, di alcune tematiche culturali derivate dagli "strumenti" sopra elencati e si traduce in un confronto con il docente.Siamo oltre ad una verifica formale sul livello di studio/conoscenza (che viene dato per acquisito) per concentrasi sulla capacità del partecipante di esprimere, sostenere aspetti culturli, connotazioni, ecc.  inerenti la sua attività di designer.