• Soft Skills

Il corso si propone di guidare lo studente in un percorso di conoscenza delle problematiche teoriche e pratiche dell’architettura quale sintesi significativa delle varie componenti che determinano la qualità distintiva del progetto, cercando nel contempo di alimentare la passione e trasmettere l’entusiasmo per l’architettura, indispensabili per affrontare le sfide che attenderanno lo studente al termine degli studi. 

I due obiettivi principali dell’insegnamento sono:

• trasmettere un metodo progettuale affrontando differenti passaggi sempre più articolati e complessi finalizzati alla comprensione dello stretto legame che esiste tra manufatto architettonico e contesto urbano, definendo nel contempo un progetto che si configuri quale sintesi orientata dei suoi elementi;
• guidare lo studente nel progetto di un’architettura complessa al fine di formare e organizzare le competenze relative alle modalità di controllo delle diverse fasi del processo progettuale, dalla lettura del contesto alla messa a punto dell'idea fino alla successiva stesura degli elaborati, con sufficienti gradi di approfondimento e dettaglio.

Al termine del percorso formativo di questo insegnamento, lo studente conosce in modo approfondito la relazione tra architettura e composizione in un contesto urbano e ambientale; è in grado di sviluppare un progetto architettonico complesso attraverso l'analisi e l'applicazione delle tecniche della composizione, della rappresentazione, della costruzione, riferite ad un edificio pubblico; provvede in modo autonomo a integrare la sua preparazione con la specificità del progetto richiesto.

Risultati di apprendimento dettagliati:

DD1) Conoscenza e comprensione

- Conoscere alcune opere di architettura, attinte dal repertorio contemporaneo e contraddistinte da una serie di affinità con i temi progettuali che verranno sviluppati nel laboratorio;

- inquadrare, attraverso la selezione di alcuni casi esemplari, l’evoluzione delle istituzioni museali dal loro formarsi sino all’emergere dei nuovi scenari dell’era digitale;

- scomporre gli elementi costitutivi delle architetture e dello spazio da queste racchiuso, al fine di mettere in evidenza i dispositivi ordinatori della composizione in grado di determinare il volume, le superfici, le caratteristiche utilitarie e distributive, gli aspetti costruttivi e le relazioni con il luogo;

- misurarsi con un contesto specifico, identificando gli elementi costitutivi della morfologia urbana e insediativa, del paesaggio, i caratteri e le relazioni dello spazio costruito, dello spazio aperto e dello spazio di relazione. La loro interpretazione è finalizzata alla definizione della soluzione progettuale.

DD2) Capacità di applicare conoscenza e comprensione

- Approfondire, mediante la progettazione di uno spazio architettonico concreto, i fondamenti della pratica del progetto di architettura. In particolare: l’organizzazione generativa del piano orizzontale (pianta) e del piano verticale (sezione), la determinazione del rapporto spaziale tra interno ed esterno, dei rapporti scalari e metrici (gerarchia, misura e modulo), del rapporto con il suolo (basamento), con il cielo (coronamento), dei contenuti tettonici e materici del manufatto architettonico (struttura, involucro) e dello studio della luce naturale nelle sue molteplici articolazioni;

- individuare, con il tema di progetto assegnato, un equilibrio congruente tra le ragioni espressive dell’edificio ed il contesto; tra le caratteristiche utilitarie ed il significato degli spazi; tra la forma dell’edificio e l’impianto tipologico; tra le soluzioni tecnologiche costruttive il luogo e l’atmosfera del progetto.

DD3) Autonomia di giudizio

Leggere ed interpretare il contesto mediante elaborati grafici e modelli intesi quali strumenti utili per guidare la sperimentazione progettuale.

DD4) Abilità comunicative

- Esercitare le capacità comunicative attraverso la presentazione pubblica del progetto;

- approfondire le modalità di rappresentazione del progetto di architettura e l’uso del modello quale strumento di supporto alla composizione degli spazi dell’edificio.

DD5) Capacità di apprendimento

Costruire autonomamente una raccolta di riferimenti utili per l’operazione progettuale, con capacità critica di individuazione dei casi più rilevanti e delle loro caratteristiche più significative.

Il corso esplora il tema del progetto di spazi per l’arte contemporanea indagando: l’evoluzione formale e tipologica dell’edificio museale; il dialogo tra il museo ed il contesto urbano nel quale si colloca; il complesso rapporto tra contenitore e contenuto, ovvero tra forma dell’edificio e oggetti in esso raccolti. Il museo è una tipologia architettonica che ha subito profonde modificazioni. E’ il luogo ove vengono conservati ed esposti quegli oggetti ai quali la società ha attribuito un valore speciale, ma negli ultimi quattro decenni ha acquisito nuovi ruoli divenendo scultura urbana e nuova pizza pubblica della città, non dimenticando che tra gli edifici pubblici, il museo è quello che più di ogni altro riflette la società alla quale appartiene.

Luogo prescelto per la sperimentazione progettuale il quartiere Santa Caterina a Bergamo, un contesto che rappresenta in modo significativo la complessa ricchezza della città: i caratteri e le relazioni dello spazio costruito, dello spazio aperto e dello spazio di relazione.

In quest’ambito urbano gli studenti del laboratorio saranno chiamati a formulare il loro progetto: una nuova Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, capace di trovare spazio e ragioni espressive all’interno del contesto prescelto racchiudendo le opere esposte divenendone il naturale complemento e senza il quale gli spazi non avrebbero alcuna ragione di esistere.

L’itinerario di studio proposto si articola in tre momenti distinti riconducibili alla “lettura” di opere di architettura ed alla descrizione di contesti urbani esistenti; all’”interpretazione” del testo architettonico corrispondente ad una sua “scomposizione” volta all’individuazione dei fondamenti dello spazio architettonico attorno ai quali si misura il significato del percorso progettuale; alla “composizione”, corrispondente alla trasformazione progettuale dei materiali precedentemente selezionati per giungere alla formazione di uno spazio architettonico concreto.

Poiché “l’architettura si progetta a partire dall’architettura” l’itinerario proposto si inaugura con la “lettura e scomposizione critica” di alcune opere di architettura, attinte dal repertorio contemporaneo e contraddistinte da una serie di affinità con i temi progettuali che verranno sviluppati nel laboratorio. La ricerca permetterà di approfondire la conoscenza di queste opere delineando una raccolta di riferimenti per l’operazione progettuale successiva.  Lo studio degli edifici non si limiterà ad una indifferente restituzione grafica delle piante, degli alzati e delle sezioni. Attraverso una scomposizione degli elementi costitutivi delle architetture e dello spazio da queste racchiuso, metterà in evidenza i dispositivi ordinatori della composizione in grado di determinare il volume, le superfici, le caratteristiche utilitarie e distributive, gli aspetti costruttivi e le relazioni con il luogo. Ai disegni si affiancheranno dei plastici critici attraverso i quali sperimentare, nella fisicità della materia formata, le dimensioni e le misure dei volumi dell’architettura con l’obiettivo di scoprire, attraverso l’esperienza diretta del modello e della sezione tridimensionale, i rapporti proporzionali presenti nella composizione. 

Ogni opera di architettura si confronta, trasforma e concorre a costruire il luogo nel quale si colloca. Conoscere il contesto è quindi fondamentale per potervi intervenire attraverso il progetto. Nella seconda fase del laboratorio, gli studenti, misurandosi con un contesto specifico, identificheranno gli elementi costitutivi della morfologia urbana e insediativa, del paesaggio, i caratteri e le relazioni dello spazio costruito, dello spazio aperto e dello spazio di relazione, la loro interpretazione è finalizzata alla definizione della soluzione progettuale.     

Al progetto di spazi per l’arte contemporanea è dedicata la fase più rilevante del laboratorio, il dialogo tra contenitore e contenuto costituisce l’incipit al progetto. A partire da una selezione di opere d’arte contemporanee indicata dalla docenza verranno progettati gli spazi della galleria espositiva con l’obiettivo di configurare un equilibrio congruente tra i visitatori e gli oggetti in esposizione; tra il significato delle opere d’arte e gli spazi che le racchiudono; tra le ragioni espressive dell’edificio ed il contesto.  

La struttura del Laboratorio consiste in: comunicazioni di base, revisioni e critiche intermedie, riferite alle diverse fasi di evoluzione del progetto. Tali attività collettive prevedono la presenza di studiosi e autori esterni di fama nazionale e internazionale. Saranno inoltre predisposte attività correlate quali seminari di approfondimento sui temi progettuali trattati in sintonia con il corso di Storia dell’architettura contemporanea, mostre e viaggi-studio sulle aree di progetto. 

L’insegnamento di Storia e critica dell’Architettura contemporanea si propone di affrontare alcune questioni nodali nella cultura del progetto contemporaneo, dalla crisi dei principi del Moderno all’emergere di nuovi indirizzi di ricerca oggi sfociati nel pragmatismo eclettico e nella fluidità tipologica della società globalizzata. Saranno trattati temi/problemi ricorrenti nella Modernità quali Arte e architettura; Utopie urbane; Micro/Macro; Ornamento e nudità; Natura e artificio. In sinergia con il corso di Composizione 3, inoltre, il corso si propone di inquadrare, attraverso la selezione di alcuni casi esemplari, l’evoluzione delle istituzioni museali dal loro formarsi sino all’emergere dei nuovi scenari dell’era digitale.

L’esame prevede una discussione individuale, fondata sugli esiti progettuali conseguiti nel corso del Laboratorio, in relazione ai temi affrontati, al percorso applicativo seguito ed ai contenuti della bibliografia indicata durante le lezioni.

La valutazione terrà conto delle diverse modalità di presentazione degli elaborati (tavole, modelli), della 'consapevolezza' disciplinare raggiunta dallo studente e dei risultati conseguiti nel corso delle critiche e consegne progettuali intermedie.

L’esame di Storia e critica dell’Architettura contemporanea prevede un colloquio orale sugli argomenti dell’insegnamento. Il colloquio comprende anche:

• il riconoscimento di immagini mute riguardanti architetture e progetti;
• il saper schizzare le piante o le sezioni delle principali architetture se specificate durante le lezioni.

La preparazione dell’esame avviene attraverso lo studio di quanto presentato durante le lezioni ex-cathedra, dei manuali di storia dell’architettura, nonché di ulteriori riferimenti bibliografici indicati durante le lezioni.