L’insegnamento propone una lettura dell’evoluzione della comunicazione visiva occidentale, che spazia dallo sviluppo dei sistemi di scrittura all’invenzione della stampa, fino agli effetti della rivoluzione industriale e al ruolo delle avanguardie artistiche nel Novecento. Il discorso, in forma di lezioni frontali, verterà sugli episodi più significativi della storia della grafica, procedendo per tagli tematici mirati a restituirne i legami con i relativi contesti sociali, economici, tecnologici ed estetici. Tale lettura permetterà di esaminare figure e tendenze marcanti alla luce delle ideologie che hanno accompagnato le innovazioni tecnologiche, l’evoluzione del gusto e la diffusione di prodotti grafici – definendo progressivamente la disciplina.

Obiettivo principale del corso è quello di far acquisire agli studenti un quadro storico sintetico, utile a stabilire collegamenti pertinenti tra figure, fatti, esperienze e problematiche, nonché a orientarsi nella complessa rete di influenze che innestano il design contemporaneo. L’insegnamento offre altresì un’iniziazione alla ricerca documentaria e all’elaborazione di un approccio critico, attraverso attività di tutorato.

L’integrazione delle nozioni e conoscenze discusse in aula e riscontrate nella bibliografia permetterà agli studenti di:

(a) acquisire un quadro di riferimento storico ampio ed eterogeneo;

(b) di identificare gli elementi costitutivi dei principali periodi, correnti, stili grafici e l’opera dei designers più influenti;

(c) di analizzare le caratteristiche formali e iconografiche delle diverse produzioni visive.

Tra i principali argomenti trattati durante il corso vi sono: lo sviluppo dell’alfabeto latino e il manoscritto, le scritture fino al Rinascimento; l’invenzione della stampa tipografica e il rapporto fra testo e immagine; le ricadute sulla cultura del progetto delle trasformazioni tecnologiche e produttive della rivoluzione industriale; l’emergenza di un’economia di massa e la reazione dei movimenti artistici; l’arte commerciale e il manifesto; il rapporto tra produzione artigianale e industriale, la rivoluzione delle Avanguardie; grafica e design in Europa e Stati Uniti fra le due guerre; i rapporti tra progetto e politica; consumismo e pubblicità; il paradigma modernista e la scuola grafica italiana dopo il 1945.

Non sono richiesti pre-requisiti per la frequenza dell’insegnamento.

L’esame finale è costituito da una prova scritta, nella quale lo studente dovrà dimostrare la conoscenza degli argomenti trattati durante il corso e della relativa bibliografia. Indicazioni specifiche sulla bibliografia obbligatoria richiesta all'esame saranno fornite durante il corso. La valutazione comprenderà inoltre una ricerca personale (da svolgere in gruppo), le cui modalità saranno discusse all’inizio del corso: l’elaborato sarà poi oggetto di specifiche revisioni concordate con la docenza.

Ultima edizione (6a). Sono accettate anche le edizioni precedenti (fino alla 3a).

3a edizione aggiornata (sconsigliata la 1a)

Volume 1: 1890-1959 Volume 2: 1960-today (ISBN: 978-3836570374)

in alternativa a De Fusco 2009