L'insegnamento intende assicurare una conoscenza degli oggetti di arte decorativa, quali precursori dell'industrial design. L'obiettivo è quello di tracciare le linee di sviluppo storico della disciplina fornendo conoscenze teoriche e applicate relative alle diverse tipologie di manufatti, alla loro estetica e alla loro specificità materica, grazie anche alla collaborazione con professionisti e specialisti del settore.
La "rinascita" ottocentesca delle arti decorative verrà inoltre indagata in relazione alle strategie di promozione, comunicazione, esposizione e marketing con lo scopo di mostrarne la continuità e l'attualità.

Lo studente:
- acquisirà una conoscenza (teorica e pratica) relativa alle arti decorative che ne amplierà il background culturale, offrendo nuovi stimoli da rielaborare in forma diversa e vitale;
- acquisirà la capacità di considerare con spirito critico i diversi manufatti e l’abitudine allo studio della forma in una prospettiva interdisciplinare;
- sarà in grado di applicare i principali strumenti acquisiti negli specifici ambiti di competenza, nella futura pratica professionale.

L’insegnamento “ARTS & CRAFTS. Le arti decorative alle grandi esposizioni tra arte artigianato e industrial design” si propone di ampliare il background culturale e storico-artistico degli studenti, fornendo strumenti critici di valutazione della complessa realtà produttiva contemporanea e di comprensione delle manifestazioni dell’arte e del design contemporaneo.

Alcuni temi e problemi o nodi significativi nello sviluppo storico delle arti decorative, che hanno caratterizzato e formato la cultura figurativa occidentale, saranno ripercorsi attraverso lo studio dei principali protagonisti e in relazione alla materia, in un’ottica di lettura parallela e integrata di architettura e arti figurative, artigianato e industrial design. Nel corso delle lezioni e dei seminari di approfondimento verranno forniti adeguati e aggiornati strumenti metodologici al fine di (ri)leggere i diversi manufatti artistici dal punto di vista formale e stilistico, iconografico e tecnico ma anche di comprenderne il legame con il contesto storico, economico, sociale e culturale che li ha generati.

A tal fine particolare attenzione sarà rivolta alle tematiche relative al funzionamento delle botteghe, alla committenza dei manufatti, alla loro successiva produzione seriale e alla loro esposizione (temporanea o permanente) tra Ottocento e Novecento. Tali circostanze verranno considerate al fine di mostrare il mutamento nell’apprezzamento di alcune produzioni artistiche anche in relazione all’introduzione di nuove tecnologie e all’affermarsi di mutati canoni estetici, mettendo in evidenza l’intrecciarsi di invenzione artistica e riproducibilità.

Al centro del corso, verranno posti gli oggetti, in quanto patrimonio da valorizzare e tramandare, insieme alla fortuna di alcuni modelli artistici, al riemergere di temi e forme e alla continuità/discontinuità con l’artigianato artistico e con le produzioni industriali di lusso dell’età contemporanea, gettando un ponte verso il futuro.

Non sono richiesti pre-requisiti per la frequenza dell'insegnamento.

Lo studente sarà valutato nel corso di un colloquio finale sulla base delle conoscenze acquisite durante le lezioni, i seminari/esercitazioni tenuti dal docente e da ospiti esterni e lo studio dei testi indicati in bibliografia.

Lo studente dovrà dimostrare di conoscere gli argomenti affrontati e di saperli restituire criticamente. Alla valutazione finale concorreranno la qualità dell’esposizione e la competenza nell’impiego di un lessico specialistico appropriato.