L’immagine come linguaggio, interpretazione, progetto e narrazione

Il corso avrà come oggetto di studio il linguaggio della fotografia in relazione all’architettura ed al paesaggio.

Partendo dall’immagine fotografica vista come strumento di analisi e traduzione del reale con Ugo Mulas. Verranno quindi analizzati aspetti storici, dalla Mission Heliographique, a John Ruskin e gli Alinari, ma anche il lavoro di autori fondamentali del ‘900 come Eugène Atget, e Walker Evans, i “Nuovi Topografi Americani”, come Robert Adams e Stephen Shore, Bernd e Hilla Backer, per passare, in Italia ad autori come Luigi Ghirri, Gabriele Basilico e Guido Guidi fino ad altri contemporanei come Joel Meyeroviz, Candida Hoffer, Thomas Gursky, Giovanni Chiaramonte e Marina Ballo.

Si tratterà dunque di compiere un percorso nella storia dello sguardo cercando di coglierne le logiche narrative in relazione ai periodi storici ed ai diversi ambiti culturali.

Accanto allo studio degli aspetti storico/linguistici verranno presentati anche aspetti tecnici relativi all’uso delle odierne fotocamere digitali, sempre intese come strumenti per compiere un rilievo ed una interpretazione, oltre che una documentazione della realtà a partire dall’”ascolto” del soggetto.

Si cercherà di comprendere l’importanza del “punto di vista” in relazione ad una storia, piuttosto che nei confronti delle dimensioni spazio e tempo, e della scala da fornire, fino al completamento della riflessione sul senso della luce e delle ombre.

Nell’ambito del corso sono previste delle esercitazioni fotografiche che contribuiranno a maturare la consapevolezza del potenziale espressivo delle immagini nella loro dimensione di analisi, studio e progetto, documentazione e memoria.

Sono previsti anche alcuni incontri con fotografi impegnati in lavori legati all’architettura ed al paesaggio.

Un cenno verrà infine rivolto all’importanza della strutturazione degli archivi, veri e propri luoghi della catalogazione, della conservazione ma anche della riscoperta della storia visiva attraverso la rintracciabilità di documentazioni che consentono di ricostruire identità culturali attraverso le immagini.

L’attività del corso quindi sarà articolata in lezioni, attività di studio, di progetto e di rilievo.

E’ richiesta la frequenza delle lezioni per poter seguire il percorso che prevede la proiezione e la spiegazione di diverse centinaia di immagini appartenenti alla storia della fotografia.

Verrà considerata valida la presenza ad almeno tre quarti del monte ore previsto (10 lezioni).

La valutazione finale, che farà riferimento ai descrittori dell’accordo di Dublino[1], sarà ottenuta sulla base di un esame orale con domande di carattere teorico sugli argomenti del corso e la bibliografia indicata. La valutazione finale verrà integrata con le valutazioni ottenute nelle esercitazioni svolte durante lo svolgimento del corso.

Agli studenti non frequentanti verrà richiesta una integrazione della bibliografia prefissata con la preparazione di altri tre testi a scelta tra quelli indicati.

1 Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding)

2 Capacità di applicare conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding)

3 Autonomia di giudizio (making judgements)

4 Abilità comunicative (communication skills)

5 Capacità di apprendimento (learning skills)

Capitoli da concordare